Volver al pasado: la moda apuesta por la ropa de segunda

Durante décadas, la moda fue sinónimo de novedad constante, de colecciones que se sucedían a un ritmo vertiginoso y de armarios que se llenaban —y vaciaban— con la misma rapidez. Hoy, esa lógica empieza a resquebrajarse. El lujo silencioso, la conciencia ambiental y una nueva ética del consumo han empujado a la industria hacia un cambio profundo: la moda vintage y de segunda mano ya no es una alternativa marginal, sino el nuevo centro del negocio.

La frase la pronunció Elizabeth Olsen en una entrevista reciente con InStyle: “Gasto dinero, pero no en ropa”. La afirmación, matizada después, dice mucho más de lo que parece. Olsen no compra ropa nueva, pero sí vintage. Su decisión conecta con una realidad extendida en las grandes ciudades y en las plataformas digitales: comprar prendas con historia se ha convertido en una declaración de estilo, de valores y, también, de inteligencia financiera. No es un caso aislado ni una excentricidad de celebridades con armarios infinitos; es el reflejo de una transformación cultural.

En Madrid, como en París, Nueva York o Londres, las tiendas vintage se multiplican. Cadenas como Humana han abierto nuevas sucursales en los últimos años, mientras barrios enteros —Chueca es un ejemplo emblemático— han hecho de la moda de segunda mano parte de su identidad urbana. Paralelamente, plataformas como Vinted o Vestiaire Collective normalizaron la compra-venta entre particulares. Hoy, reutilizar ya no es sinónimo de escasez: es sinónimo de criterio.

Los números confirman lo que la calle ya había entendido. Un informe conjunto de Boston Consulting Group y Vestiaire Collective revela que el mercado de segunda mano crece a una tasa anual cercana al 10%, tres veces más rápido que el mercado de moda tradicional. El dato es tan contundente como incómodo para las grandes firmas: el modelo basado exclusivamente en la producción constante empieza a mostrar grietas en un mundo que exige coherencia, sostenibilidad y propósito.

La Generación Z lidera este cambio. Compra más segunda mano que cualquier otra cohorte y lo hace, principalmente, motivada por el precio, la exclusividad y el impacto ambiental. Los bolsos, según el mismo informe, son la categoría más codiciada: objetos que combinan inversión, estatus y durabilidad. Pero detrás del fenómeno hay algo más profundo: una industria que empieza, lentamente, a comprender que la circularidad ya no es un discurso de marketing, sino una exigencia estructural.

Frente a este escenario, las marcas han optado por una estrategia clara: si no puedes frenar la reventa, intégrala. Zara dio el paso en 2022 con Pre-Owned, una plataforma diseñada para alargar la vida útil de sus prendas mediante reventa, reparación y donación. Tres años después, Inditex no solo consolidó esta estrategia, sino que superó por primera vez al grupo LVMH en beneficios, convirtiéndose en el mayor gigante mundial de la moda por rentabilidad.

El movimiento no es exclusivo del ‘fast fashion’. La firma francesa A.P.C. abrió en París una tienda exclusivamente dedicada a sus prendas vintage, apostando por la autenticidad y el intercambio directo con sus propios clientes. H&M, por su parte, lanzó Pre-Loved, un espacio dentro de sus tiendas físicas con prendas de segunda mano seleccionadas a través de la plataforma Sellpy. “Nuestra misión siempre ha sido democratizar la moda”, explica Sofia Måhlén, responsable de modelos de negocio circulares del grupo sueco. “Las investigaciones muestran que los modelos circulares crecen hasta diez veces más rápido que la moda tradicional”.

El caso más revelador es el de Polo Ralph Lauren. Bajo el lema “No es solo vintage, es para siempre”, la casa estadounidense decidió curar, autenticar y revender sus propias piezas históricas, elevándolas a la categoría de objetos coleccionables. El resultado ha sido inmediato: exclusividad, control del relato de marca y un nuevo flujo de ingresos. Como señaló The Fashion Law, esta estrategia permite a las firmas “dominar la narrativa, al cliente y el margen de beneficio dentro de la economía de la reventa”.

La conclusión es clara: la moda ya no lucha contra su mercado secundario, lo incorpora. Reparar, revender y reutilizar se ha convertido en parte del ADN corporativo. Y aunque pueda parecer paradójico, este giro no debilita a las marcas; las fortalece. Controlan la historia de sus prendas, refuerzan su imagen sostenible y se alinean con una consumidora más informada, exigente y consciente.

En un mundo donde el exceso perdió glamour, la moda descubre que el verdadero lujo no está en lo nuevo, sino en lo que perdura. La segunda mano dejó de ser el final del camino. Hoy, es apenas el comienzo.