Hay un punto en el que el espejo revela lo que el cansancio y el estrés silencian: la piel pierde luz, frescura y ese aspecto saludable que antes parecía natural. Es ahí donde la vitamina C entra en escena. Reconocida como uno de los ingredientes estrella en cosmética, su capacidad para devolver vitalidad y potenciar la luminosidad la posiciona como un básico en cualquier rutina inteligente de cuidado facial.

Uno de sus mayores atractivos es su efecto visible desde las primeras aplicaciones. Los sérums con vitamina C aportan luminosidad inmediata y, con el uso continuo, ayudan a afinar la textura de la piel, suavizar líneas de expresión y mejorar la uniformidad del tono. Sin necesidad de transformar toda la rutina, elevan el resultado final con un gesto simple pero eficaz.

Además, su versatilidad es clave. Actualmente existen fórmulas adaptadas a todo tipo de piel, incluidas las más sensibles, combinadas con ingredientes hidratantes y calmantes que equilibran su potente acción antioxidante. Aplicarlo por la mañana, antes del protector solar, no solo ilumina, sino que protege frente a los factores que aceleran el envejecimiento cutáneo.

Sérums con vitamina C que transforman la piel

Elegir un buen sérum con vitamina C es apostar por una piel más despierta, firme y con apariencia saludable. No se trata de alcanzar la perfección, sino de potenciar la luz natural del rostro. Porque una piel luminosa no solo se ve bien: comunica bienestar.

Revitalift Clinical 12% Vitamina C – L’Oréal París

Tratamiento intensivo que combina vitamina C pura con ácido salicílico y vitamina E. Mejora la textura, reduce la apariencia de poros y suaviza líneas de expresión. El resultado es una piel más lisa, uniforme y radiante.

Glow Supersérum 7% Vitamina C – Sephora Collection

Fórmula ligera que aporta luminosidad inmediata y ayuda a unificar el tono. Su combinación de vitamina C y E protege frente al estrés oxidativo y suaviza los primeros signos de la edad. Apto para pieles sensibles.

Liftactiv 16% Pure Vitamin C Brightening Sérum – Vichy

Alta concentración de vitamina C pura que combate la pérdida de luminosidad y las arrugas asociadas al estilo de vida. Su acción antioxidante protege frente a agresores externos y mejora la textura de la piel.

Vitamin C Serum – Pixi

Sérum iluminador que combina vitamina C con ácido ferúlico, reforzando la defensa antioxidante. Mejora el tono, suaviza la textura y ayuda a prevenir el envejecimiento prematuro.

Sérum Ascorbyl Antioxidante Vitamina C Estabilizada – ID Skin Identity

Tratamiento antioxidante diseñado para pieles apagadas. Ayuda a suavizar líneas de expresión, mejorar la elasticidad y estimular la producción de colágeno, aportando firmeza y luminosidad.

Vitamin C Concentrate – Freshly Cosmetics

Concentrado facial que combate manchas y mejora la uniformidad del tono. Su combinación de activos botánicos favorece la renovación celular y potencia la síntesis de colágeno.

C-Vit 5 Sérum – Sesderma

Fórmula avanzada con cinco tipos de vitamina C que potencia la luminosidad y combate los signos del envejecimiento. Mejora la elasticidad y aporta un efecto reafirmante inmediato.

Vitamin C + Lactic 15% – Dr. Dennis Gross

Tratamiento intensivo con ácido L-ascórbico y ácido láctico. Actúa sobre manchas, líneas de expresión y textura irregular, logrando una piel más lisa y uniforme.

Suero de Vitamina C – Kuka&Chic

Opción antioxidante para el uso diario que mejora la firmeza y luminosidad. Estimula la producción de colágeno y protege frente a los radicales libres.

C Mass Vitamin Serum – Massada

Sérum con vitamina C natural obtenida por biofermentación. Enriquecido con vitaminas y extractos frutales, ayuda a unificar el tono y suavizar imperfecciones, aportando frescura y luminosidad.

Conclusión

La vitamina C no es una tendencia pasajera: es una decisión inteligente. En un entorno donde el estrés, la exposición ambiental y el ritmo de vida impactan directamente la piel, incorporar este activo en la rutina diaria es una forma efectiva de recuperar luminosidad, firmeza y equilibrio.

Porque al final, una piel que refleja luz también refleja bienestar.

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Para muchas mujeres latinas —profesionales, emprendedoras, líderes— las zapatillas deportivas dejaron hace tiempo de ser un complemento casual. Hoy son parte de un uniforme cotidiano que combina funcionalidad, comodidad y estilo. Por eso, entender qué viene en materia de sneakers no es un asunto menor: es una conversación sobre identidad, ritmo de vida y versatilidad.

De acuerdo con análisis de plataformas como Lyst y con lo visto en pasarelas internacionales y street style, 2026 será un año de contrastes bien ejecutados. Desde siluetas ultrafinas hasta modelos técnicos de inspiración outdoor; desde tejidos delicados como el satén hasta estampados animales contundentes. Estas son las siete grandes tendencias que dominarán el universo sneaker el próximo año.

1. El regreso del espíritu retro

Las zapatillas de estética setentera pisan fuerte otra vez. Mediasuelas suaves, suelas dentadas y perfiles clásicos evocan el gimnasio vintage, pero con un giro contemporáneo. Marcas como Adidas, con su modelo Japan, Puma y Reebok han recurrido a sus archivos históricos, mientras casas como Maison Margiela y Tory Burch elevan estos diseños con acabados más pulidos.

Su gran ventaja es la versatilidad: funcionan con jeans rectos, faldas cortas o incluso trajes relajados. Un guiño nostálgico que conecta generaciones y estilos.

2. Sneakerinas: cuando el ballet se cruza con la calle

El híbrido entre bailarina y zapatilla —conocido como sneakerina— comienza a ganar terreno. Modelos como las Speedcat Ballet de Puma o las Taekwondo Mei Ballet de Adidas han despertado un interés inesperado. Según el último Lyst Index, las búsquedas asociadas a este estilo crecieron más de 1300%, una cifra que confirma el fenómeno.

Aunque aún se trata de una microtendencia, plantea una pregunta interesante: ¿puede el balletcore convivir de forma estable con la cultura sneaker? 2026 tendrá la respuesta.

3. Zapatillas técnicas y suelas trail

Inspiradas en el senderismo y el mundo outdoor, estas sneakers dejaron de ser exclusivas de actividades deportivas. El auge del hiking y la influencia del estilo escandinavo impulsaron marcas como Salomon al centro del deseo urbano.

Con tejidos mesh, cordones visibles y suelas todoterreno, son ideales para mujeres con agendas intensas que necesitan comodidad sin sacrificar estética. Funcionan igual para una caminata larga que para una jornada de ciudad sin pausas.

4. El salto al satén y al nylon

Si el ante dominó temporadas anteriores, 2026 apuesta por materiales más delicados. El satén y el nylon aportan un aire sofisticado, casi etéreo, a diseños tradicionalmente deportivos. Firmas como Prada, Dries Van Noten y Onitsuka Tiger ya los incorporaron en sus colecciones primavera 2026.

Celebridades como Julia Roberts y Charli XCX han sido vistas con este tipo de zapatillas, confirmando que el lujo y la comodidad ya no son opuestos.

5. Híbridos y “snoafers”

Los límites entre calzado formal e informal siguen difuminándose. Los snoafers —mezcla de sneaker y loafer— son prueba de ello. New Balance marcó el camino con el modelo 1906L, y marcas como Miu Miu han llevado el concepto más lejos, incorporando detalles de zapatos clásicos sobre suelas deportivas.

El resultado: piezas que aportan sofisticación sin rigidez, ideales para looks profesionales con un toque creativo.

6. Suelas ultrafinas: menos volumen, más actitud

En contraste con los modelos chunky que dominaron años recientes, las suelas extra finas ganan protagonismo. Adidas Tokyo, las icónicas Mexico 66 de Onitsuka Tiger y las propuestas de Dries Van Noten marcan esta transición.

Son zapatillas que dialogan bien con blazers, pantalones sastre o faldas midi, aportando un aire vintage y elegante sin perder comodidad.

7. Estampados animales, sin miedo

Leopardo, serpiente, cebra o incluso vaca: los prints salvajes, que comenzaron a despegar en la segunda mitad de 2025, se consolidan en 2026. En pasarela, Ferragamo, Alaïa, Nina Ricci y Tom Ford exploraron estas texturas; en sneakers, aparecen en versiones sintéticas y responsables.

Más que una moda pasajera, son una declaración de personalidad.

Las sneakers de 2026 no son solo una tendencia estética, sino un reflejo de mujeres que se mueven con propósito, que valoran la comodidad, pero también la expresión personal. En Latinas Reales, entendemos la moda como una herramienta de identidad y empoderamiento. Y el próximo año, las zapatillas serán, sin duda, grandes aliadas para caminar —y liderar— con estilo propio.

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Lejos de los acabados cromados intensos, las uñas donut glaseadas o las manicuras fombré que dominaron temporadas pasadas, esta tendencia propone una estética casi translúcida, ultrabrillante y saludable. Uñas que no compiten con el look, lo elevan. Uñas que parecen joyas delicadas, como si la luz se reflejara directamente sobre el cristal.

“La idea de las glass nails surgió en los salones a partir de la búsqueda del acabado más brillante y reflectante posible”, explica Harriet Westmoreland, una de las manicuristas más influyentes del momento. “Es más sutil que el cromo tradicional. Aquí la luz no rebota como en un metal, sino que atraviesa capas y se refleja como lo haría en el cristal. Es un paso más en la evolución de la manicura clean”.

Aunque su resultado parezca sencillo, el proceso exige precisión técnica. Según Westmoreland, la clave está en el orden y la correcta aplicación de los productos: una base cromada suave, seguida por una capa generosa de gel Apex transparente, que actúa como refuerzo y amplificador del brillo. El cromo queda encapsulado bajo el gel, no expuesto, lo que permite un efecto luminoso más refinado y duradero.

Pero ¿qué define exactamente a unas uñas de cristal? Para Julia Diogo, manicurista experta de Bio Sculpture, la respuesta está en la pureza del acabado. “Son uñas ultratransparentes y brillantes, con un aspecto limpio y casi etéreo”, explica. “No son nacaradas, ni lechosas, ni glaseadas. Su belleza está en la claridad absoluta”. En caso de duda, recomienda optar siempre por un acabado transparente antes que cremoso.

El éxito de esta tendencia no es casual. Según Juanita Huber-Millet, fundadora de la cadena británica Townhouse, responde a un cambio más profundo en la manera de entender la belleza. “Estamos viviendo una etapa donde el refinamiento reemplaza al exceso. La piel vuelve a ser piel, el cabello se lleva más natural y las uñas acompañan esa narrativa”, afirma. “Las uñas de cristal no ocultan la uña natural, la celebran. Son una evolución de la estética clean girl, pero con más sofisticación”.

Además, no se trata de una moda estacional. Su versatilidad la convierte en una aliada perfecta tanto para el día a día como para ocasiones especiales, incluidas las fiestas navideñas. Combinan especialmente bien con prendas de invierno más estructuradas y colores oscuros, creando un contraste elegante. “Es como llevar joyas finas”, resume Huber-Millet.

Para lograr un acabado impecable, la preparación es fundamental. Diogo insiste en que “una uña bien preparada lo es todo”, especialmente en estilos translúcidos donde no hay margen para errores. Cutículas limpias, superficie pulida y una base perfectamente uniforme marcan la diferencia entre una manicura correcta y una excepcional.

¿Se puede lograr el efecto en casa? Sí, con paciencia y capas bien pensadas: base, cromo sutil, gel Apex transparente y un top coat ultra brillante. El brillo, coinciden las expertas, debe ser casi efecto espejo. Porque al final, el verdadero secreto de las uñas de cristal no es el color: es la luz.

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La frase la pronunció Elizabeth Olsen en una entrevista reciente con InStyle: “Gasto dinero, pero no en ropa”. La afirmación, matizada después, dice mucho más de lo que parece. Olsen no compra ropa nueva, pero sí vintage. Su decisión conecta con una realidad extendida en las grandes ciudades y en las plataformas digitales: comprar prendas con historia se ha convertido en una declaración de estilo, de valores y, también, de inteligencia financiera. No es un caso aislado ni una excentricidad de celebridades con armarios infinitos; es el reflejo de una transformación cultural.

En Madrid, como en París, Nueva York o Londres, las tiendas vintage se multiplican. Cadenas como Humana han abierto nuevas sucursales en los últimos años, mientras barrios enteros —Chueca es un ejemplo emblemático— han hecho de la moda de segunda mano parte de su identidad urbana. Paralelamente, plataformas como Vinted o Vestiaire Collective normalizaron la compra-venta entre particulares. Hoy, reutilizar ya no es sinónimo de escasez: es sinónimo de criterio.

Los números confirman lo que la calle ya había entendido. Un informe conjunto de Boston Consulting Group y Vestiaire Collective revela que el mercado de segunda mano crece a una tasa anual cercana al 10%, tres veces más rápido que el mercado de moda tradicional. El dato es tan contundente como incómodo para las grandes firmas: el modelo basado exclusivamente en la producción constante empieza a mostrar grietas en un mundo que exige coherencia, sostenibilidad y propósito.

La Generación Z lidera este cambio. Compra más segunda mano que cualquier otra cohorte y lo hace, principalmente, motivada por el precio, la exclusividad y el impacto ambiental. Los bolsos, según el mismo informe, son la categoría más codiciada: objetos que combinan inversión, estatus y durabilidad. Pero detrás del fenómeno hay algo más profundo: una industria que empieza, lentamente, a comprender que la circularidad ya no es un discurso de marketing, sino una exigencia estructural.

Frente a este escenario, las marcas han optado por una estrategia clara: si no puedes frenar la reventa, intégrala. Zara dio el paso en 2022 con Pre-Owned, una plataforma diseñada para alargar la vida útil de sus prendas mediante reventa, reparación y donación. Tres años después, Inditex no solo consolidó esta estrategia, sino que superó por primera vez al grupo LVMH en beneficios, convirtiéndose en el mayor gigante mundial de la moda por rentabilidad.

El movimiento no es exclusivo del ‘fast fashion’. La firma francesa A.P.C. abrió en París una tienda exclusivamente dedicada a sus prendas vintage, apostando por la autenticidad y el intercambio directo con sus propios clientes. H&M, por su parte, lanzó Pre-Loved, un espacio dentro de sus tiendas físicas con prendas de segunda mano seleccionadas a través de la plataforma Sellpy. “Nuestra misión siempre ha sido democratizar la moda”, explica Sofia Måhlén, responsable de modelos de negocio circulares del grupo sueco. “Las investigaciones muestran que los modelos circulares crecen hasta diez veces más rápido que la moda tradicional”.

El caso más revelador es el de Polo Ralph Lauren. Bajo el lema “No es solo vintage, es para siempre”, la casa estadounidense decidió curar, autenticar y revender sus propias piezas históricas, elevándolas a la categoría de objetos coleccionables. El resultado ha sido inmediato: exclusividad, control del relato de marca y un nuevo flujo de ingresos. Como señaló The Fashion Law, esta estrategia permite a las firmas “dominar la narrativa, al cliente y el margen de beneficio dentro de la economía de la reventa”.

La conclusión es clara: la moda ya no lucha contra su mercado secundario, lo incorpora. Reparar, revender y reutilizar se ha convertido en parte del ADN corporativo. Y aunque pueda parecer paradójico, este giro no debilita a las marcas; las fortalece. Controlan la historia de sus prendas, refuerzan su imagen sostenible y se alinean con una consumidora más informada, exigente y consciente.

En un mundo donde el exceso perdió glamour, la moda descubre que el verdadero lujo no está en lo nuevo, sino en lo que perdura. La segunda mano dejó de ser el final del camino. Hoy, es apenas el comienzo.

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La conversación tomó fuerza cuando Michelle Ranavat, fundadora de la marca de belleza Ranavat, publicó que su consumo excesivo de matcha contribuyó a que se le cayera el cabello. En una entrevista, explicó que su examen anual reveló niveles bajos de hierro y que, al investigar más, descubrió que el matcha puede bloquear parcialmente su absorción. “Me di cuenta de que el hierro bajo definitivamente contribuye a la caída del cabello, y uno de los mayores cambios que hice este año fue pasar del café al matcha”, relató.

Pero antes de abandonar tu latte verde, un matiz importante: los expertos coinciden en que esta relación depende de la dosis, el contexto y los hábitos alimenticios. Así lo explica Brianna Diorio, doctora en salud funcional y directora de educación de productos de Nutrafol: “El efecto es completamente dependiente de cuánto matcha consumes y cuándo lo consumes”.

La ciencia detrás del hierro y la salud capilar

El cabello necesita hierro. No como un capricho, sino como un elemento esencial para sobrevivir. Lars Skjøth, fundador de la clínica capilar Hårklinikken, lo resume con claridad: “Los folículos pilosos requieren oxígeno, y el hierro ayuda a producir hemoglobina, que transporta ese oxígeno al cuero cabelludo. Si el hierro escasea, el cuerpo puede tomar ferritina de los folículos y alterar su ciclo”. En términos prácticos: el cabello entra más rápido en fase de caída.

Aquí entra en escena el matcha. Todos los tés ricos en taninos y polifenoles —incluido este famoso polvo verde— pueden disminuir la absorción del hierro no hemo, presente sobre todo en alimentos de origen vegetal. Jay Small, cofundador de Arey, señala que “los taninos pueden reducir la absorción de hierro no hemo hasta en un 80 o 90% cuando se consumen junto a las comidas”. No es un efecto menor. Pero tampoco es una sentencia.

Para que exista una “tormenta perfecta”, explica Diorio, deben coincidir tres factores:

1. Consumir entre cuatro y seis tazas de matcha al día,
2. Tener niveles bajos de hierro, y
3. Mantener una dieta mayormente basada en plantas.

En otras palabras, es un escenario extremo, no la realidad de la mayoría de mujeres que disfrutan una o dos tazas al día.

¿Debo preocuparme? Probablemente no.

Skjøth lo afirma sin rodeos: “Incluso cantidades relativamente altas —una taza en la mañana, una al mediodía y otra por la tarde— no serían suficientes para provocar una caída significativa del cabello”. De hecho, el matcha podría tener un efecto contrario. Gretchen Friese, tricóloga de BosleyMD, recuerda que el matcha contiene EGCG, vitaminas y minerales que pueden mejorar la salud del cuero cabelludo y potencialmente estimular el crecimiento capilar.

La clave está en la moderación (y en los horarios)

La recomendación de los expertos es simple y práctica:

• Disfruta tu matcha,
• Evita acompañarlo con comidas (tómalo una o dos horas antes o después),
• Y si quieres mejorar la absorción de hierro, añade vitamina C: un chorrito de jugo de naranja en tu matcha es más que suficiente.

Así que respira tranquila. No tienes que renunciar a tu ritual verde. La evidencia apunta a que el matcha no hará estragos en tu cabello… a menos que consumas cantidades exageradas. Y aun así, cuenta más tu salud general, tus niveles de hierro y tu dieta que el color de tu latte.

En resumen: bebe tu matcha sin miedo. Tu cabello —y tu bienestar— probablemente te lo agradecerán.

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“El cabello humano está compuesto principalmente de queratina, una proteína estructural que le da resistencia y elasticidad”, explica Tonya Lane, química cosmética y fundadora de Curly Chemistry. “Cuando esa proteína se daña, el cabello pierde brillo, se debilita y se vuelve opaco”.

La buena noticia es que existe una forma eficaz de restaurar esa vitalidad: los tratamientos capilares con proteína, diseñados para reparar la estructura del cabello y devolverle su fuerza natural.

¿Qué es un tratamiento de proteína?

Según la cosmetóloga y tricóloga Sophia Emmanuel, de Crown Worthy Inc. en Nueva York, se trata de un producto —en forma de mascarilla, crema o acondicionador— que contiene diferentes tipos de proteínas, como queratina, colágeno, proteína de seda, de trigo o de soya. Algunos también incluyen aminoácidos y péptidos, componentes que penetran más profundamente en la fibra capilar y ofrecen resultados duraderos.

Estos tratamientos actúan “como una capa invisible que repara las zonas debilitadas de la cutícula”, detalla Lane. El resultado: una melena más suave, resistente, con menos frizz y mayor brillo.

Cómo está formado el cabello

Para entender cómo actúan estos tratamientos, conviene recordar la biología capilar. El cabello tiene tres capas:

• Cutícula: la capa externa, compuesta por células muertas superpuestas, como las tejas de un techo. Su función es proteger y dar brillo natural.
• Corteza: la capa media, formada por cadenas de queratina que aportan fuerza, elasticidad y definen la textura del cabello.
• Médula: el núcleo central, presente en algunos tipos de cabello más grueso, cuya función aún no se comprende del todo.

El calor, los tintes, las decoloraciones y los productos químicos pueden alterar la queratina de la cutícula y dañar la estructura interna del cabello. “Incluso un cepillado agresivo puede causar microfracturas en la fibra”, advierte Lane.

Cómo ayudan los tratamientos proteicos

Un tratamiento de proteína actúa reparando la cutícula y rellenando los huecos microscópicos que se generan por el daño. “Funciona como un esmalte protector que sella la superficie capilar”, compara Emmanuel.
El efecto es inmediato: más suavidad, elasticidad, volumen y brillo. En cabellos rizados, las ondas recuperan su forma natural; en cabellos lisos, el resultado es un aspecto más pulido y con cuerpo.

Sin embargo, los efectos son temporales. “Para mantener los resultados, deben aplicarse cada cuatro a seis semanas”, recomienda la experta.

Señales de que tu cabello necesita proteína

Los especialistas coinciden en que no todos los cabellos requieren el mismo nivel de tratamiento. Estas son algunas señales claras de alerta:

• “Test del estiramiento”: si al tirar de un cabello mojado este se estira demasiado y se rompe sin recuperar su forma, necesita proteína.
• Textura “gominosa”: el cabello se siente pegajoso o apelmazado al mojarlo.
• Porosidad alta: las cutículas abiertas permiten que la humedad entre y salga fácilmente, causando frizz.
• Uso frecuente de químicos: los tintes, alisados y decoloraciones debilitan la estructura interna del cabello y requieren refuerzo proteico.

En casos de daño severo, los especialistas recomiendan los bond builders, productos con aminoácidos y péptidos que reconstruyen los enlaces rotos de la queratina, prolongando el efecto fortalecedor.

Precaución: el exceso también daña

Aunque los beneficios son evidentes, los expertos advierten sobre los riesgos del “exceso de proteína”. “Usarlos con demasiada frecuencia puede endurecer el cabello y provocar quiebre”, advierte el dermatólogo Robert Finney.
El equilibrio ideal: una aplicación cada cuatro a seis semanas, complementada con acondicionadores hidratantes para mantener la flexibilidad.

“El secreto está en combinar fuerza y suavidad”, resume Emmanuel. “La proteína aporta estructura, pero la hidratación mantiene la vida del cabello”.

La fórmula del cabello saludable

En definitiva, el tratamiento de proteína es una herramienta poderosa para revitalizar la melena maltratada. Pero, como en toda rutina de cuidado personal, la constancia y el equilibrio son la clave.

“Tu cabello es un tejido vivo que refleja tu estilo de vida”, concluye Lane. “Dale la nutrición, el descanso y la protección que necesita, y te devolverá brillo, fuerza y movimiento”.

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Como dijo la diseñadora Phoebe Philo en una entrevista en Vogue: “Para mí, el armario ideal es una camisa blanca, un pantalón negro, una falda, quizá tres abrigos… Dos chaquetas, un par de tacones altos, un par de zapatos planos y unas zapatillas deportivas. También un bolso; quizás solo un bolso. Y tal vez una bufanda”, agregando que “Simplemente pensé en cómo obtener un look muy limpio que fuera fuerte y poderoso. Una especie de minimalismo contemporáneo”.

Estas frases resumen muy bien la filosofía del Clean Look: reducción a lo esencial, coherencia y prendas versátiles que resistan el tiempo.

¿Por qué ha regresado este estilo?

En medio de un mercado saturado de moda ostentosa, de maximalismo y de exceso visual, la gente busca algo más sereno, más “digerible”. Por supuesto, la sostenibilidad también juega un papel importante, ya que nos enseña a valorizar menos prendas, pero mejor hechas y que puedan usarse mucho tiempo.

También ha sido clave el papel que han jugado las celebridades, las redes sociales y las influenciadoras, quienes se han encargado de promover el uso de looks que comunican la idea de que “menos es más”.

Cómo llevar el Clean Look sin cometer errores

Aunque parezca sencillo, mantener este estilo requiere decisión y buen ojo. Aquí algunos errores comunes y cómo evitarlos:

– Prendas mal ajustadas: aun cuando lo estético sea sencillo, el ajuste es todo. Así lo recalca la diseñadora colombiana Faride ramos: “un buen blazer, pantalón y camisa que queden bien, marcan la diferencia. De ser necesario, podemos acudir a ajustes con un buen sastre”.

– Texturas pobres o telas brillantes o baratas. Para un look limpio, lo ideal son telas mates con caída y, sin brillos innecesarios. Algodón bueno, lino, lana, sastrería refinada. Debemos procurar evitar materiales sintéticos que se vean “plásticos”.

– Accesorios excesivos o fuera de tono. La diseñadora de joyas Claudia Trejos aconseja: “Si estás usando un collar grande, asegúrate de que sea una pieza clave; de lo contrario, lo mejor es joyería fina, relojes clásicos, zapatos bien hechos. ¡Menos es más!”.

– Colores o patrones distraídos. Para obtener un buen Clean Look, el diseñador Andrés Otalora sugiere “mantener una paleta neutra donde la gama de blanco, negro, beige, gris y azul marino predominen. Si incluyes un color potente, que sea solo uno y como punto focal”.

– No cuidar los detalles (ropa arrugada, zapatos descuidados, costuras dañadas, etc.). El Clean Look se ve limpio también en los detalles: planchado, cuidado de accesorios y buen mantenimiento.

Tips prácticos para construir tu armario Clean Look, según los expertos consultados:

– Invierte en básicos de calidad: camisa blanca, blazer estructurado, pantalón recto, vestido midi sencillo.

– Paleta neutra primero: una gama reducida de colores coordina mejor y permite combinar muchas prendas entre sí.

– Capas simples: un abrigo sobrio, cárdigan o chaqueta minimalista.

– Zapatos cuidados: mocasines, bailarinas, mocasines, botas simples. Evitar estilos demasiado cargados.

– Maquillaje y peinado en sintonía: maquillaje natural, peinado pulido. No hacer demasiado para no romper la armonía del look.

Celebridades que prefieren este estilo

A continuación, las revistas Marice Claire y Glamour nos proporcionan un listado de mujeres famosas que han sido reconocidas públicamente por su estilo limpio, minimalista y elegante:

Emma Watson — Además de su activismo por la moda sostenible, suele vestir de forma sobria, usando prendas clásicas que transmiten elegancia silenciosa.

Hailey Bieber — Ha sido destacada por adoptar looks de alfombra roja muy minimalistas, con siluetas tipo slip dress, líneas sencillas y pocos adornos.

Victoria Beckham — Se le suele asociar con líneas limpias, tonos neutros y sastrería refinada.

Jennifer Lawrence — En muchas ocasiones su estilo “quiet luxury” es destacado, como cuando escoge looks más discretos, logrando siempre un balance entre glamour y sencillez.

Cate Blanchett — También una referente del estilo contenido, que no necesita excesos para impresionar.

También podemos incluir a las actrices Uma Thurman, Gwyneth Paltrow y Natalie Portman, todas mencionadas en listas de celebridades cuyo estilo cotidiano o de gala muchas veces converge con lo limpio, lo estructurado y lo elegante sin estridencias.

Haciendo eco de esta preferencia que se ha colado en pasarelas y colecciones en todo el mundo, el medio The Telegraph justifica la fiebre por el look limpio de la siguiente manera: “Se trata de una estética minimalista que apuesta definitivamente por el poder de la moda. Solo las personas verdaderamente elegantes tienen la confianza de lucir algo tan sencillo como un vestido. Evoca frescura, calma y elegancia en un mundo dominado por quienes complican demasiado sus atuendos”.

El Clean Look no es simplemente una tendencia pasajera; responde a una necesidad estética y emocional: la claridad, la elegancia atemporal, la autenticidad. Llevarlo bien requiere atención al corte, a los materiales, a los detalles y una coherencia interna en las prendas elegidas. Cuando lo logras, el impacto es fuerte sin necesidad de pretensiones.

Se trata de un estilo ideal para nuestras Latinas Reales, ya que les permite destacarse de modo refinado. Con nuestras raíces de estilo propio, gracia natural y presencia, abrazar el Clean Look puede significar no solo verse bien, sino manifestar seguridad, buen gusto y autenticidad.

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En palabras de esa misma revista, “las joyas mesh reinventan la malla metálica para adornar nuestros looks esta temporada, destacando su capacidad de generar contraste entre ligereza y rigidez”. Por su parte, OK Diario.com señala que esta tendencia “irrumpe como una tendencia audaz y refinada, fundiendo historia, textura y modernidad”.

Un impacto visual que trasciende el minimalismo

Esta temporada, las joyas mesh abandonan la discreción del minimalismo para convertirse en piezas con impacto visual. “Son accesorios cuyo impacto visual se genera a simple vista, especialmente cuando los combinamos con prendas modernas y telas vaporosas. Un collar o una pulsera mesh ayudan a que luzcamos fuertes y sofisticadas, sin quitarle atención a nuestro outfit. Ambas cosas no tienen por qué reñir”, sugiere Ana Carolina Valencia, diseñadora de joyas colombiana.

Versatilidad: de lo dramático a lo cotidiano

Esta tendencia es versátil y abarca desde interpretaciones dramáticas con versiones escenográficas (a lo Alexander McQueen), hasta piezas más sutiles y fluidas como las que propone Isabel Marant, tal como lo afirma Vogue España en sus páginas. Las mesh son muy adaptables y se integren a estilos minimalistas y looks con fuerte carácter medievalcore, con su textura metálica como elemento central.

Perspectiva latina: un poder simbólico y emocional

Para las mujeres latinas, la joyería ha sido históricamente un medio de expresión, identidad y empoderamiento. Las joyas mesh, al conjugar fuerza, flexibilidad y textura, conectan profundamente con este legado cultural. Pueden simbolizar tanto la resistencia —como una especie de armadura moderna— hasta la belleza sensorial, adornando todo con su presencia.

Citas de diseñadoras expertas en joyas mesh

– “La malla metálica me permite jugar con la luz y el movimiento: cada hilo atrapado refleja y fluye, haciendo que la pieza cobre vida con cada gesto”. Ana Carolina Valencia, diseñadora de joyas contemporáneas que trabaja con filigrana metálica.

– “Crear en mesh es construir un puente entre lo ancestral y lo moderno, como si te pusieras una armadura delicada, elegante y poderosa al mismo tiempo”. Sonia Heilbron, joyera reconocida por sus diseños arquitectónicos finamente trabajados.

– “Lo mágico del mesh es que es fuerte y ligero; esa tensión entre contraste se siente en cada pieza y ese dinamismo conecta con nuestra fuerza interior”. Claudia Trejos, diseñadora latinoamericana experta en joyeria hecha 100% a mano.

Cómo integrar joyas mesh en tu estilo otoñal

Según Ana Carolina Valencia, “para ir la fija con este tipo de joyas, recomiendo combinarlas con ropa que no tenga mucho estampado ni demasiada textura, ya que entrarían a competir entre sí. Las prendas deben ser un tanto básicas, para elevar el look y no lucir recargadas”. Por su parte Cosmopolitan, un medio que usualmente es tomado como referente de la moda a nivel Latinoamericano, opina que “estas joyas amplifican la idea maximalista que recorre la temporada, desde broches XL hasta perlas sobrecargadas, pero con un giro distintivo: una elegancia estructural que fusiona lo artesanal con lo moderno”. Las joyas mesh representan una fusión poderosa de historia, modernidad y sofisticación. Son piezas flexibles y estructuradas al mismo tiempo, perfectas para Latinas que buscan accesorios con significado y protagonismo. Desde collares dramáticos hasta anillos y brazaletes llenos de textura, estas joyas traen consigo una narrativa de fortaleza, fluidez y autoexpresión cultural. La temporada otoño-invierno 2025/26 encuentra en el mesh una forma brillante de adornar y empoderar.

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Desafiando lo convencional: la revolución de Rihanna

Rihanna ha sido fiel a su estilo: nada de pasillos de maternidad. En palabras de la artista:

“No hay forma de que yo vaya a comprar ropa en la sección de maternidad… vestirse es demasiado divertido, y no voy a dejar que esa parte de mí desaparezca solo porque mi cuerpo está cambiando”, afirmo recientemente en una entrevista a Telemundo. Además, confesó en People que la moda le da fuerza durante esta etapa: “Cuando te pones maquillaje y un poco de lápiz labial… es como cuando te ves bien, te sientes bien”.

Ese enfoque atrevido le permite llevar transparencias, cut-outs, joyería sobre la barriga y mucho cuero, sin caer en lo tradicional.

Obviamente, no todas van a querer lucir como Rihanna, ya que la moda, como ya lo sabemos, tiene mucho que ver con la personalidad de cada quien. Pero eso no impide que ella siga causando una verdadera revolución en redes sociales y revistas de moda cada vez que sale a la calle luciendo su barriguita al mejor estilo de una estrella global.

Momentos icónicos: looks que rompen esquemas

• Anuncio del tercer embarazo – Met Gala 2025: El País, medio español, reseñó en sus páginas la manera en que la cantante lució un traje negro de Marc Jacobs, ajustado al vientre con corsé y sombrero ancho. Un momento potente de declaración de estilo maternal.
• Premiere de “Smurfs” (13 de julio de 2025): La revista Marie Claire le mostro al mundo entero la combinación de un vestido Saint Laurent marrón semisheer con chaqueta bomber, con mini RZA y Riot en Dior – un desfile familiar de elegancia.
• Cena en Giorgio Baldi y after party: Para esta ocasión, la cantante nacida en Barbados optó por un dos piezas blanco de Azedine Alaïa – crop hooded top y falda baja con brillos – con diamantes y pumps, un outfit muy comentado por Vogue.
• Errands en L.A.: Fue uno de sus outfits de embarazada que más comentarios genero en redes sociales, mostrando un vestido strapless Saint Laurent con gorra, denotando un estilo muy cómodo.

Con cada aparición, la intérprete de ‘Umbrella’ demuestra cómo mezclar prendas de lujo, deportivas y joyería para componer looks vibrantes y auténticos.

El mensaje más allá del outfit

Rihanna no solo marca tendencia; cambia percepciones. Vogue España resalta que su estilo no solo echa por el suelo antiguos clichés, sino que ayuda a cambiar la percepción acerca de la manera en que una mujer embarazada debería vestirse.

La prensa especializada coincide en asegurar que el impacto generado por Rihanna es no solo político, sino también cultural. Según sus propias palabras, “Espero redefinir lo que se considera ‘apropiado’ para las mujeres embarazadas”, le dijo a Telemundo.

Millones de premamás primerizas y veteranas en todo el mundo coinciden: usar ropa ajustada y visible no solo empodera, sino que ayuda a normalizar un embarazo con estilo y presencia.

Tips para lucir bella y cómoda con tu pancita

Voces reales que inspiran

En un foro de embarazadas en Reddit muchas mujeres celebraron estas tendencias, evidenciando cómo el ’pregnant style’ francés, atrevido y auténtico, abraza a todas.

Por eso insistimos en que Rihanna demuestra que el embarazo no es un límite, es una oportunidad para expresarse. Su estilo maternal es vibrante, transgresor y emocionalmente poderoso. Ella misma lo comprueba cuando afirma en una entrevista al diario La Vanguardia que “Mi cuerpo está haciendo cosas increíbles en este momento… Esta vez debería sentirse como una celebración”.

Marcas internacionales reconocidas de moda premamá

Bonus: Diseñadores de lujo que adaptan sus prendas para embarazadas

• Dior – Rihanna usó piezas de Dior con su pancita al descubierto.
• Fendi – Kim Kardashian y Cardi B han lucido ropa Fendi en embarazo.
• Saint Laurent – Vestidos de silueta suelta o aberturas laterales que muchas famosas usan aun estando embarazadas.

Así que, queridas lectoras de Latinas Reales, si se sienten empoderadas y sin temor al qué dirán, ¡váyanse alejando de los estándares del pasado construidos en pasillos maternales! Vistan aquello que les represente, que les haga sentir fuertes, bellas y auténticas. No teman romper esquemas, porque esa pancita merece foco, aplausos y visibilidad, no que la escondan.

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Lejos de ser un tema técnico o intimidante, la IA se está convirtiendo en una poderosa aliada para las latinas exitosas en el sector. ¿Cómo? Automatizando tareas repetitivas, optimizando precios, mejorando la relación con los clientes y hasta anticipando tendencias del mercado.

“La inteligencia artificial no va a reemplazar a los agentes de bienes raíces, pero sí va a reemplazar a los que no sepan usarla”, afirma Claudia Treviño, realtor mexicana radicada en Houston, quien ha sido reconocida por Forbes México como una de las 100 mujeres más influyentes en el sector inmobiliario.

Impacto en el mundo inmobiliario

Las herramientas de inteligencia artificial han comenzado a impactar prácticamente todas las áreas del trabajo inmobiliario. “Por eso todas deberíamos considerar mantenernos actualizadas y utilizar esta poderosa alternativa a nuestro favor. No hacerlo significa dar un paso atrás y relegar nuestro avance en el mercado”, afirma Andrea Ángel, fundadora y directora de Latinas Reales. A continuación te enumeramos algunas áreas donde la labor de una agente se vería altamente beneficiada si acude a la IA:

1. Chatbots personalizados. Responden automáticamente a clientes potenciales en cualquier momento del día.

• Análisis predictivo. Te ayuda a predecir cuáles propiedades se venderán más rápido y en qué zonas conviene invertir.

• Automatización del marketing digital. Con generación automática de copys, imágenes y campañas segmentadas en redes sociales.

• Asistentes virtuales. agendan visitas, responden correos y mantienen tu base de datos actualizada.

• Análisis de comportamiento del cliente. Para ofrecerle justo lo que necesita, en el momento indicado.

“Las herramientas de IA son tremendamente útiles para diseñar campañas de e-mail marketing. Algunas de mis clientas pertenecen al mundo del real estate y me dicen que desde que lo hacen, sus porcentajes de respuesta aumentaron de manera significativa. Así pierden menos tiempo en lo operativo, y pueden dedicar más horas a cerrar tratos”, cuenta María Robayo, experta en marca personal y coach de IA en Miami.

Rompiendo barreras con visión y tecnología

La adopción tecnológica, que alguna vez fue un terreno reservado para grandes corporaciones, ahora está al alcance de las latinas emprendedoras en real estate. Según un informe de Inman News, “el 41% de las agentes inmobiliarias independientes que implementaron soluciones de IA en 2024 reportaron un incremento directo en sus ingresos anuales”.

Pero más allá de los números, lo que destaca es la visión estratégica de estas mujeres.

“Las mujeres latinas poseemos una facilidad innata para los negocios, y cuando unimos esa capacidad con las herramientas que nos brinda la Inteligencia Artificial, nos volvemos imparables”, afirma Robayo, agregando que “esa mezcla entre lo humano y lo tecnológico es lo que realmente marca la diferencia”.

En el caso específico de real estate, laIA generativa puede ayudar a que con herramientas como YouTube se generen canales que ofrecen recorridos virtuales narrados automáticamente en inglés y español. “Esto resulta muy útil cuando manejamos audiencias multiculturales, porque podemos escalar nuestro contenido. La IA puede ayudarte a llegar a clientes que no conocías y que pueden encontrarte desde otros estados”, explica María.

Por su parte, Celin Giraldo, influenciadora y asesora de moda colombiana que usa herramientas como ChatGPT y Jasper para redactar sus textos cuando muestra su estilo de vida, afirma que se pueden generarse hasta respuestas automáticas para clientes o también scripts para sus reels de Instagram. “El contenido es el nuevo marketing, y la IA me permite tener una voz consistente, atractiva y en tiempo real. La gente cree que tengo un equipo completo detrás… pero muchas veces soy solo yo y mi celular o mi laptop”, nos cuenta.

IA con identidad latina: humanizar lo tecnológico

Una de las grandes preocupaciones al usar inteligencia artificial es perder la autenticidad. Pero las latinas están demostrando que es posible usar la tecnología sin dejar de ser genuinas.

Acudir al uso de IA no significa que se olvide la esencia de lo que somos como comunidad. Todo lo contrario, es algo que brinda más tiempo para establecer conexiones y construir relaciones. Así lo señala nuestra fundadora cuando concluye que “las mujeres latinas debemos tomar las riendas y liderar cada vez más esta nueva ola tecnológica. La calidez que nos identifica culturalmente es única y eso, unido a las ventajas que nos da la IA, nos vuelve aún más poderosas y nos enseña que vender una propiedad es mucho más que cerrar un trato”.

Cómo empezar: recomendaciones prácticas

Si estás en el sector inmobiliario y aún no has incorporado la inteligencia artificial a tu estrategia, aquí van algunos pasos iniciales, explorando herramientas como:

• ChatGPT o Jasper AI: para generar contenido.

• Canva con IA: para redes sociales.

• Zillow Premier Agent CRM: con funciones automatizadas.

• Reimagine Home AI: para staging virtual.

Hay que comenzar con lo que más tiempo te toma, es decir, automatizando las tareas pequeñas y observando los beneficios.

Hay que capacitarse. En la web encuentras cursos gratuitos sobre IA para agentes en plataformas como Coursera, Udemy y NAR (National Association of Realtors).

Para Robayo, una de las reglas más importantes es “mantener nuestra voz. Podemos usar la IA como asistente, no como sustituto de nuestra autenticidad y experiencia”.

La inteligencia artificial no es el futuro, es el presente. Y las mujeres latinas en real estate están demostrando que no solo están listas para esta nueva era, sino que están liderándola con fuerza, estilo y visión. Desde Miami hasta Nueva York, desde YouTube hasta TikTok, las latinas están dejando huella. Y con la IA como aliada, el techo ya no es el límite, sino el punto de partida.

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“La sudadera, esa prenda que nos parece super cómoda y aparentemente informal, ha conquistado el Olimpo del lujo. Y lo sigue haciendo con estilo, estrategia y, sobre todo, mucho marketing”, asegura Pedro Tobón, diseñador colombiano que tiene muchos clientes que aman esta prenda y sus variaciones.

Del gym al front row de París

Lo que antes costaba 25 dólares en una tienda deportiva, ahora puede llegar a los 1000 dólares fácilmente. Y lo más loco es que la gente las compra con gusto y hasta con ansiedad. ¡Se agotan en días! “Ya no se trata de comodidad, se trata de estatus”, escribió Vogue en un artículo de 2023 titulado “El nuevo lujo se lleva con capucha”. Y razón no les falta, porque dos años después, marcas como Gucci, Dior o Louis Vuitton han convertido la sudadera en un símbolo de alta gama, elaborándola con tejidos nobles, bordados imposibles y hasta precios más elevados.

Un uniforme de celebridad

No hay alfombra roja o sala de espera de un aeropuerto en la que no veas a una celebridad, estrella, y hasta mujeres y hombres de negocios, vistiendo una sudadera oversized, tenis y gafas de sol, mientras se toman un café. La escena se repite a diario en casi cualquier lugar a donde vayamos. La inimitable cantante Rihanna, toda una experta en convertir lo casual en icónico, lo dijo sin pelos en la lengua: «Lo cómodo también puede ser poderoso. Si me siento bien, me veo mejor. Y a veces, una sudadera lo hace mejor que un vestido de gala”.

Zendaya, por su parte, fue fotografiada para Elle con una sudadera de Loewe que cuesta más que una renta promedio en Madrid. “Es como llevar un abrazo carísimo encima”, bromeó en una entrevista.

Uno de los que más ayudo a convertir a las sudaderas en prendas deseadas es Kanye West, quien, a pesar de no estar viviendo un buen momento debido a sus escándalos, supo hacer de esta prenda uno de los pilares de su imperio Yeezy: monocromáticas, sin logos visibles, pero inmediatamente reconocibles. ¿El secreto? Exclusividad, escasez y un toque de misterio.

¿Por qué esta obsesión?

Porque la moda, como la vida, ama las contradicciones. ¿Qué hay más contradictorio que algo que parece informal, pero cuesta tanto como un bolso Hermès? La sudadera de diseñador es el nuevo “lujo sin esfuerzo”, pero que, no nos digamos mentiras, requiere una buena tarjeta de crédito.

Además, vivimos en una era donde la estética del confort manda. Después del confinamiento global, casi nadie quiere volver a los vestidos o pantalones rígidos. Las sudaderas encajan perfectamente con esta mentalidad, ya que son suaves, adaptables y, ahora, también deseables.

Sudaderas con pedigrí y con historia

Celine es una de las marcas preferidas por las mujeres a la hora de buscar diseños con cortes perfectos y tipografías retro, mientras que Balenciaga (una de las más exclusivas) juega con proporciones exageradas y logos que parecen memes de alta costura. Prada, sinónimo del lujo, le mete nailon reciclado y un aire futurista. Y si una de nuestras lectoras tiene la suerte de atrapar una colaboración de Supreme x Louis Vuitton (edición limitada), bueno, ya lo sabes, estarás a otro nivel.

La revista GQ lo resumió bien al afirmar que “Las sudaderas de lujo son como los relojes caros. Puede que hagan lo mismo que uno más barato, pero la sensación (y la percepción) es completamente diferente”.

El efecto Instagram y el street style

Tampoco podemos olvidarnos de las redes sociales. Las famosas postean los momentos en que visten sudaderas de lijo, para demostrar no solo que las tienen, sino también para generar más likes. En más de una ocasión el algoritmo demuestra que puedes obtener más corazoncitos vistiendo una de estas prendas que un vestido de gala. Podría decirse que “es algo así como que la moda se democratizo, pero que va, es solo apariencia. Porque ahora se trata de vestirte como si no te importara, pero en realidad es algo que te ha costado una buena suma de dinero”, nos cuenta Pedro Tobón.

Todo indica que la fiebre seguirá por mucho tiempo. Mientras existan nuevas colaboraciones, ediciones limitadas y celebridades que sigan marcando tendencia en ropa como la que llevamos puesta en casa (pero que en realidad está hecha para presumir en la calle), las sudaderas de diseñador seguirán reinando.

Y si no tienes claro cuales son las ocasiones en que puedes vestir una sudadera de lujo y lucir como la reina del lugar, aquí tienes un listado:

• Día de compras con amigas
• Viaje en avión o tren
• Brunch de domingo
• Evento casual
• Tarde o noche de cine
• Rooftop con amigos
• Picnic o cita al aire libre
• Reunión de trabajo creativa o freelance day
• Eventos familiares relajados

Las sudaderas ya no son solo para los domingos. Son un statement, una inversión emocional y financiera. Y sí, son la prueba viviente de que la moda es un juego donde lo más simple puede convertirse en lo más deseado… si lo firma el diseñador adecuado. Así que la próxima vez que veas a alguien con una sudadera aparentemente “básica” pero claramente carísima, recuerda: probablemente esté haciendo una declaración de estilo sin abrir la boca. Porque en la moda, como en la vida, a veces lo más cómodo es también lo más ambicioso.

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¿Qué es realmente el “quiet luxury”?

Se trata de una forma de vestir sofisticada, minimalista, sin logos ni marcas visibles, pero con prendas de excelente calidad, cortes impecables y materiales nobles. Es un estilo para personas que no buscan aprobación externa, sino que refleja seguridad, madurez y una visión clara del valor propio. «La mujer de hoy ya no necesita decirle al mundo quién es a través de un logo. Su porte, su éxito y su manera de expresarse ya lo dicen todo», afirma Lucía Barrera, editora de moda de Línea Pura.

En otras palabras: el quiet luxury es elegancia con propósito. Es la elección de quienes han trabajado duro para construir su lugar en el mundo… y no necesitan validación ajena.

Menos ostentación, más autenticidad

La tendencia tomó fuerza con figuras de la talla de la actriz Gwyneth Paltrow, y se consolidó tras el fenómeno de la serie Succession. Pero esto no debe prevenir a nadie, todo lo contrario, más allá del entretenimiento, es un estilo dirigido a mujeres reales —como nuestras lectoras— que son quienes están dándole forma propia.

«Cada vez tengo más clientas latinas ejecutivas que buscan renovar su imagen con piezas duraderas y sofisticadas», comenta Carla Domenech, consultora de imagen en Miami. “Quieren verse elegantes, profesionales, pero sin caer en lo llamativo. El poder hoy es más sutil, más auténtico”.

Y es que el quiet luxury no se trata de cuánto gastas, sino de cómo inviertes. Se trata de una camisa blanca perfectamente planchada, un blazer bien estructurado, un bolso de cuero sin logos, pero con historia. Aquí lo que prima es la calidad, no la cantidad.

El Quiet Luxury y el Real Estate

Para muchas mujeres en bienes raíces y otros sectores de alto rendimiento, este estilo resulta ideal, porque refleja evolución personal y profesional. “Transmite confianza, autoridad, y al mismo tiempo, sensibilidad por los detalles, algo que encanta a las mujeres que no son muy amigas de exhibir en todos sus atuendos logos y/o etiquetas ni somos grandes consumidoras de marcas de lujo”, admite Celin Giraldo (@la.sra.celin), asesora de moda y directora de marca colombiana.

El quiet luxury conecta con una filosofía de consumo más consciente. En lugar de seguir tendencias efímeras, se apuesta por construir un guardarropa versátil y duradero, alineado con una vida exigente, pero con propósito. «Mi estilo ha ido cambiando desde cuando empecé a cerrar mis primeras grandes ventas. Ya no necesitaba probarle nada a nadie», nos comparte Andrea Ángel, bróker en Miami y fundadora de Latinas Reales, agregando que «hoy valoro más la calidad que la cantidad. Trato de que mi ropa refleje quién soy: una mujer profesional, sofisticada, pero real”.

¿Es accesible el Quiet Luxury?

Sí… y no. Como todo en el mundo de la moda, hay marcas muy reconocidas como The Row, Brunello Cucinelli o Loro Piana que dominan esta estética, pero no están al alcance de todas. Sin embargo, muchas mujeres están encontrando formas inteligentes de adoptarla. “La clave está en la curaduría. Puedes encontrar piezas de alta gama en tiendas vintage, diseñadoras latinas emergentes, o incluso marcas independientes que priorizan calidad sobre volumen», dice Ángela Ríos, fundadora de la marca ética Altura.

En otras palabras, se puede lograr el estilo quiet luxury sin gastar una fortuna. Lo importante es la intención y saber buscar y elegir, no el precio. Va más allá de la moda y gusta mucho entre las latinas, porque es una tendencia que encarna lo que muchas mujeres reales están viviendo: una etapa de crecimiento, seguridad, liderazgo… pero también de introspección.

“Ya no pretendo probarle nada a nadie. Soy consciente de que tengo valor por la mujer que soy. Quiero reflejar eso con mi propio estilo, sin esfuerzo y sin sentirme esclava de los logos”, dice Celin Giraldo. “Sin embargo, de vez en cuando uso algunos accesorios que muestran su logotipo y no por eso deja uno de usarlos. En mi caso, me gustan mucho las gorras, y casi todas muestran la marca. El quiet luxury da simpleza y al mismo tiempo elegancia, pero, como todo en la moda, no debe ser tomado como algo totalitario”.

El Quiet Luxury en 5 claves

La siguiente guía te puede servir para identificar este estilo y adaptarlo a tu personalidad:

• Colores neutros: blanco, negro, camel, gris, azul marino.

• Cortes impecables: trajes entallados, blazers estructurados, vestidos clásicos.

• Materiales nobles: lana, seda, lino, cuero auténtico.

• Detalles cuidados: costuras limpias, accesorios discretos, zapatos bien conservados.

• Actitud segura: menos es más… El mejor accesorio que puedes lucir es la autoaceptación; eres consciente de lo que eres y deseas en la vida.

En un mundo que te exige gritar para ser vista, el quiet luxury te recuerda algo esencial: no necesitas elevar la voz cuando tu presencia ya lo dice todo. Porque el verdadero lujo no está en lo que llevas, sino en cómo lo llevas. Y tú, querida lectora de Latinas Reales, ya eres la mejor inversión que puedes vestir. En definitiva, este articulo habla de una afirmación silenciosa pero poderosa, la de una mujer que se conoce, que ha trabajado por lo que tiene y que, lejos de necesitar gritarlo, lo vive con elegancia y firmeza.

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Es, además, un clásico que se reinventa cada temporada. “No nos digamos mentiras… amamos las bomber jackets, amamos esa sensación de sentirnos pilotos profesionales así sea por el rato en que las vistamos”, afirma jocosamente Alina Van Eickelen, influenciadora y diseñadora de accesorios. Y si aún nos queda alguna duda de que la temporada de primavera recibe nuevamente con los brazos abiertos esta tendencia que se niega a desaparecer, solo hay que consultar la revista Vogue España, biblia de la moda, cuando destaca que «la chaqueta bomber vuelve a ser tendencia esta temporada… reinventada por completo».

Las combinaciones más acertadas para vestir esta prenda con mucho estilo

1. Para el día a día (street style). Un cafecito con amigas, un paseo por la ciudad, ir de compras. Para estas salidas, puedes usar una bomber oversized con una camiseta básica blanca y jeans rectos, por ejemplo. Van Eickelen sugiere “complementar el outfit con zapatillas blancas o botas estilo militar, además de accesorios minimalistas y una gorra sencilla, para darle un toque casual y desenfadado”.

Haciendo alusión a lo anterior, la revista Glamour España afirma que la bomber oversised “se ha convertido en el uniforme urbano de las influencers más trendy».

•  Para el trabajo. Reuniones casuales, juntas directivas o eventos de networking informales. Para encuentros como estos, las expertas recomiendan llevar una bomber satinada o de cuero con blusa blanca y pantalón sastre o falda midi. Combinan muy bien con mocasines o botines. El complemento preciso podría ser un bolso estructurado. Según Harper’s Bazaar, «una bomber bien elegida eleva hasta el look más sencillo en clave ejecutiva con un giro moderno”.

•  Para la noche (salidas casuales). Aquí puede tratarse de una cena informal, cocteles con amigos o una cita casual en la noche. Un buen outfit puede lograrse si mezclamos una bomber metalizada o con estampados con un crop top o un body y nos ponemos unos pantalones de piel o un par de jeans oscuros. Si complementas todo esto con tacones o botas con plataforma y un clutch o un bolso mini, se estaría logrando una combinación muy apropiada.

Con la recomendación anterior puedes lucir tan sensual y poderosa como la esposa de Justin Bieber, Hailey Bieber, quien una vez le dijo a la revista Vogue US: “una bomber puede ser tan sexy como un vestido si sabes jugar con proporciones”.

Tambien puedes combinar tus bomber jackets para salidas al aire libre y para viajes, ya que son ideales para picnis, conciertos al aire libre, escapadas al campo, viajes en tren o en carro y por supuesto durante los vuelos. Para estas ocasiones se recomienda usar las bomber ligeras con vestidos de tela fluida o faldas, zapatillas tipo Converse o sandalias cómodas. Por supuesto no deben faltar un buen par de gafas de sol y de pronto una mochila pequeña.

En el aeropuerto, lucirás muy bien con una bomber acolchada, leggins y una sudadera debajo y unos tenis cómodos.

La famosísima it girl italiana Chiara Ferragni, cuyos looks son imitados por miles de mujeres en todo el mundo, lo deja claro en una publicación de su cuenta de Instagram: «Para viajar, no hay nada como una bomber: funcional, cómoda y estilosa”.

Y si nos vamos a las pasarelas, veremos como diseñadores de renombre como Louis Vuitton, Chanel y Gucci han incorporado las bomber jackets en sus colecciones, presentándolas en diversas versiones: acolchadas, de cuero, satinadas, entre otras. Así las vimos en varios desfiles de las semanas de la moda de París, adaptadas a diferentes estilos y preferencias.​

Desde cuando se convirtieron en prenda fija en los closets de las famosas, figuras tan influyentes como Hailey Bieber, a quien ya nombramos en este artículo, y Olivia Palermo, han demostrado que las bomber jackets son parte indispensable de sus outfits primaverales, luciendo siempre elegantes, versátiles, cómodas y modernas. Invertir en una bomber jacket es apostar por una prenda que va más allá de las modas pasajeras.

Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y estaciones la convierte en un elemento esencial en cualquier guardarropa. Ya sea en versiones clásicas o reinterpretaciones modernas, han demostrado ser más que una tendencia efímera; son una declaración de estilo que combina historia, funcionalidad y moda contemporánea. Su presencia constante en las pasarelas y en el street style confirma su estatus como una prenda siempre presente e imprescindible para la temporada primaveral.

La entrada La Bomber Jacket, un clásico que florece cada temporada se publicó primero en Latinas RealEs.

“Esto se debe realmente a la necesidad de buscar actividades al aire libre luego de la pandemia”, nos cuenta Amaury Echenique, asesor y productor de moda, agregando que “fue así que actividades como el tenis y el golf emergieron como una opción popular que ha inspirado a los grandes diseñadores y marcas a crear colecciones enteras inspiradas en esos deportes”. La revista Elle reafirma lo anterior cuando contextualiza que “este renovado interés por deportes como el golf trajo consigo una evolución en su indumentaria, alejándose de las normas rígidas y adoptando influencias del stretwear”.

“De tal manera, las vestimentas tradicionales del tenis y el golf, caracterizadas por faldas cortas, polos impecables, pantalones planchados y conjuntos modernos y versátiles que se adaptan al campo de juego y a la vida urbana cotidiana, son ahora la tendencia que enloquece a estrellas de Hollywood, cantantes, modelos e influenciadores”, afirma Echenique.

¿Cuáles son las marcas pioneras en esta tendencia?

Son varias las que han liderado esta transformación, creando prendas que combinan funcionalidad y estilo. Malbon, por ejemplo, ha colaborado con firmas como Polo Ralph Lauren y New Balance, ofreciendo prendas que rinden homenaje a la estética vintage del golf de los años 60. Otras marcas de gran reconocimiento como la italiana Loro Piana, por ejemplo, también han sabido imprimir su ADN a esta estética, fusionándola con elementos modernos del streetstyle.

Por otro lado, Eastside Golf incorpora influencias del baloncesto y la cultura afroamericana, presentando un logotipo distintivo de un golfista negro con cadena de oro y gorra, desafiando las normas tradicionales del deporte. Lo anterior se desprende de Hypebeast, un reconocido portal online que muestra las últimas tendencias globales para la cultura contemporánea y el estilo de vida.

Celebridades y modelos que adoptaron el estilo

Esta tendencia ha sido impulsada en buena medida por muchas celebridades y algunos deportistas que brillan en el panorama internacional. Drake y Kendall Jenner son tan solo dos de los famosos que han sido vistos usando ropa inspirada en el golf, dándole un aire más juvenil y desenfadado. También hemos visto colaboraciones entre marcas deportivas y de lujo, como Adidas con Bogey Boys o Nike con Eastside Golf, que han llevado esta tendencia a nuevas audiencias.

Golfistas profesionales como Paris Hilinski (tambien modelo) y Collin Morikawa, han sido vistos luciendo prendas de lujo de las marcas Off-White y Louis Vuitton, que en algunas de sus colecciones fusionaron alta costura con indumentaria deportiva con mucho éxito. Morikawa, además, hizo una colaboración con el gigante Adidas para diseñar prendas que podemos llevar tanto en el campo de golf como fuera de él.

¿Cuáles son las prendas que caracterizan a esta tendencia?

La revista Hola de España, en su página web, destaca las prendas que mejor identifican a los amantes de este estilo:

• Chalecos con cremallera.
• Pantalones chinos.
• Camisas estilo polo.
• Minifaldas de tablas.
• Camisetas de manga corta + shorts.
• Calcetines largos o muy cortos.
• Bermudas por la rodilla.
• Gorras deportivas.

En su afán por encontrar canales de comunicación para elevar sus voces y expresarse más libremente, las nuevas generaciones tienen mucho que ver con el hecho de que la convergencia entre el streetwear y deportes como el golf y el tenis triunfe como lo está haciendo.  Es un auge que vemos en varias colecciones y en prácticamente todas las vitrinas. Es como una nueva categoría de moda que celebra la individualidad y la autoexpresión.

A medida que más marcas y figuras públicas adoptan este estilo, es evidente que la vestimenta inspirada en el golf y el tenis ha trascendido sus raíces tradicionales para convertirse en una declaración de moda tanto dentro como fuera del campo de juego. Y, aunque algunas de sus prendas, como las minifaldas, por ejemplo, no son recomendables para todas las edades, la mayoría de ellas lo son. Así que atrévete a dar el paso y, si tu personalidad se adapta, usa este estilo a tu favor para impactar y sentirte cómoda y elegante.

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Una de las tendencias más llamativas del momento es la manicura conocida como Yummy Nails, inspirada en colores, texturas y decoraciones que evocan delicias culinarias. Esta fiebre por tener ‘uñas deliciosas’ ha conquistado a las celebridades, influencers y amantes del nail art en todo el mundo, provocando que millones de mujeres acudan donde su manicurista de confianza buscando el estilo que mejor se adapte a su gusto personal.

¿Qué son las Yummy Nails y por qué causan tanto furor?

El término ‘Yummy’, como ya sabemos, hace referencia a algo delicioso y apetecible. En el caso de esta tendencia, se trata de una manicura que juega con diseños inspirados en postres, caramelos, frutas y otras tentaciones. A partir de allí, las combinaciones de colores vibrantes, efectos brillantes y detalles tridimensionales se entremezclan para hacer que las puntas de nuestros dedos parezcan pequeñas obras de arte culinario.

Características principales de las Yummy Nails:

• Colores llamativos. La tendencia es clara. Los Tonos pastel, así como las combinaciones dulces como el rosa chicle, azul cielo, amarillo limón y verde menta son algunos de los preferidos.

• Diseños inspirados en comida. Seguramente habrás visto ya a algunas de tus amigas caminar por la vida con uñas que muestran en su superficie desde fresas hasta cerezas, pasando por cupcakes, helados, donas y otras delicias que tientan nuestro paladar. «Esta propuesta creativa de manicura coge inspiración en los alimentos, golosinas y postres, dando como resultado diseños alegres y, sobre todo, muy apetitosos», sugiere OK Diario en un artículo dedicado a esta tendencia.

• Efecto glossy y brillante: La clave está en lograr un acabado jugoso, similar al del blancmange, un gelatinoso postre francés muy popular y delicioso al que se le atribuye la inspiración de esta manicura. Es una joya gastronómica hecha a base de leche, almendras y harina de maíz, caracterizada por su blancura lechosa. Así lo afirma Vogue España en su página web, agregando que “las yummy nails van a acaparar el protagonismo en la temporada primaveral. Brillantes y relucientes, estas uñas encajan a la perfección con el brillo lechoso y la exquisitez del famoso postre francés».

• Decoraciones en 3D. Muchas de las que aman este estilo, le agregan a sus uñas finos objetos de coquetería como pequeñas perlas, lentejuelas, figuras de gel y aplicaciones acrílicas para darles más realismo.

• Aromas dulces. Aunque no lo creas, algunas versiones de yummy nails incluyen esmaltes con fragancias que nos traen a la memoria el delicioso olor de frutas y golosinas.

¿Por qué las Yummy Nails son tan populares?

Podríamos decir que las celebridades y las influencers tienen la culpa. Verdaderos iconos de la moda y la belleza como Kylie Jenner, Rosalía y Dua Lipa se pasean constantemente por las alfombras rojas y muestran en sus redes sociales espectaculares diseños de Yummy Nails, provocando que miles de seguidores quieran imitarlas.

“Las yummie nails son como una expresión de creatividad. Es una manicura que permite personalizar nuestras manos al máximo, jugando con combinaciones de colores y texturas de manera única, otorgando una sensación de poder, protagonismo y fina coquetería, todo al mismo tiempo”, nos cuenta Lorena Iriarte, directora creativa y CEO de Casa Shalon, un spa colombiano especializado en cejas, uñas y pestanas.

Perfectas para cualquier temporada, ya sea el verano con tonos tropicales o el invierno con motivos de chocolate y caramelos, las Yummy Nails se adaptan a cualquier época del año. “Tienen la ventaja de transmitir una sensación de alegría y diversión, por eso tantas mujeres llevan esta tendencia. En tiempos en los que se habla tanto de la importancia de cuidar nuestro bienestar emocional, los colores y decoraciones de estas uñas contribuyen a comunicar una actitud de felicidad y positivismo”, afirma Lorena.

Hay que tener en cuenta que las yummy nails no son fáciles de crear, por lo tanto, nuestra recomendación es que acudas donde tu manicurista de confianza o a un spa de uñas que garanticen la creación de un estilo que se adapte a tu personalidad y profesión. Es una tendencia que llegó para quedarse y seguir conquistando el mundo de la moda y la belleza. Su originalidad, frescura y creatividad las convierten en una opción perfecta para quienes desean expresarse de una manera divertida y atrevida.

Las yummy nails son una auténtica declaración de intenciones: uñas que lucen increíbles, pero que también despiertan el apetito visual.

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A lo largo de todo este año, las tendencias en calzado reflejan una fusión entre la alta moda y la funcionalidad cotidiana, como ya viene en tendencia desde hace varias temporadas. Y así parece que seguirá siendo, pues como nos cuenta Amaury Echenique, nuestro asesor de moda de cabecera, “la comodidad llegó a los pies de todas las mujeres y no se quiere ir. Hoy más que nunca existe conciencia acerca del peligro que significa para la salud el uso excesivo de tacones puntiagudos, así que lo que las opciones que se aprecian en las pasarelas tienen que adaptarse a ese concepto; por eso vemos estilos tan diversos”. A continuación, te detallamos las tendencias que van a predominar en las calles este año.

1. Botas altas y puntiagudas. Las botas que van hasta la rodilla con tacón delgado siguen siendo un calzado imprescindible. La revista GLAMOUR.ES anota que se trata de un estilo que aporta elegancia y sofisticación, siendo ideal para combinar con faldas, vestidos o pantalones ajustados, ofreciendo versatilidad y un toque de distinción.

2. Calzado de cuero de ante. El ante se ubica como uno de los materiales más usados de la temporada que se aproxima. Botas, mocasines y zapatillas presentan de manera muy protagónica dicho tejido que le regala a nuestros pies una textura suave y una apariencia elegante, maximizando el efecto de tus outfits con un toque de distinción.

3. Slippers. Tal como lo lees, los slippers se levantan como una alternativa muy usada para la rutina diaria. Son perfectos para aquellas mujeres que quieren vestirse a la moda sin dejar de lado la comodidad. Y lo mejor es que este tipo de zapato puede llevarse para ocasiones formales o informales.  

4. Zapatillas deportivas inspiradas en la Fórmula 1. GLAMPUR.ES cuenta que han salido al mercado modelos como las Puma Speedcat y las Adidas Taekwondo, con diseños aerodinámicos y siluetas estilizadas, las cuales van ganando mucha popularidad. Estos zapatos deportivos están fuertemente influenciados por el mundo del automovilismo y ofrecen una estética moderna, perfecta para las entusiastas de la moda urbana.

5. Tonalidades Marrón ‘Espresso’. Tal vez debido a que el Pantone 2025 es el color Mocha Mousse, se observa una tendencia hacia el marrón oscuro, el cual ya se aprecia en distintas colecciones al punto de que reconocidas marcas y diseñadores lo denominan como el nuevo neutro. En todo caso, son tonos que comunican calidez y elegancia y vienen a ser una alternativa distinta al negro que casi siempre se usa para ocasiones formales.

6. Plataformas planas. BYRDIEZ.COM deja en claro que las sandalias con plataforma plana resurgen con detalles lúdicos, como aplicaciones florales y cintas, ofreciendo altura sin sacrificar comodidad. Son perfectas para quienes buscan un calzado práctico, pero con estilo distintivo.

7. Ballet Sneakers o Zapatillas de Ballet. VOGUE.ES deja en claro que la fusión entre la elegancia de las bailarinas y la comodidad de las zapatillas ha capturado la atención de la industria. Durante la Semana de la Moda de Copenhague, marcas como OpéraSport y Stine Goya presentaron este híbrido innovador. Según un artículo de Vogue España, «Los diseñadores están de acuerdo: las ‘ballet sneakers’ son la gran tendencia en calzado para 2025». De manera parecida opina Echenique cuando afirma que “se trata de una tendencia que toma mucha fuerza, pues muchas mujeres aman ese estilo de zapatillas similares a las que usan las bailarinas de ballet con cintas anudadas hasta los tobillos o que en algunas ocasiones se extienden hasta las pantorrillas”.

Esta tendencia se aprecia claramente también en las colecciones de algunas de las marcas más buscadas y deseadas en la actualidad, tales como Bottega Veneta, Buffalo London, Ganni, Sorel y Lazy Oaf, entre otras sugeridas por HELLOMAGAZINE.COM

8. Oxford. Se trata de un regreso triunfal que sale del armario de los caballeros para ser interpretados como calzado femenino de muchas maneras. Le dan un nuevo impulso a la moda para los pies, porque son muy cómodos y elegantes y pueden usarse para ir a trabajar, estudiar o de compras, cumpliendo con la norma numero uno que inunda las pasarelas en la actualidad: comodidad antes que todo.  En su reciente desfile Primavera/Verano 2025, Chanel sacó unos zapatos Oxford con plataformas muy bien logradas, mientras que Tommy Hilfiger también mostró esta tendencia en los pies de sus modelos.

Recuerda que las anteriores tendencias reflejan una mezcla de nostalgia y modernidad, mezclando la estética con la funcionalidad. Nada de esto debe tomarse como una imposición, siendo simplemente sugerencias y/o tendencias que se aprecian en las pasarelas y que tú puedes incluir en tu closet, incorporando aquellas que más te gusten a tus outfits. Se trata de ideas para que pruebes diferentes estilos y logres un equilibrio entre la moda que vemos en las colecciones y la practicidad que necesitas para tu día a día. La idea de Latinas Reales es brindarte estas recomendaciones de calzado para que, si así lo deseas, tus zapatos no solo sean una declaración de estilo personal, sino también una elección versátil, cómoda y muy femenina.

Para profundizar en las tendencias de calzado para este año, te recomendamos el siguiente video del canal de Daniela Liepert, una experta mexicana en moda, belleza y estilo de vida.

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A continuación, Latinas Reales presenta una lista de libros que, a juicio de varios expertos, son imprescindibles para cualquier persona que desee hacer realidad su sueño de emprender y tener éxito. En ellos podrás encontrar frases como esta: “Lo más importante es no tener miedo de aprovechar las oportunidades. Recuerda que el mayor fracaso es no intentar. Una vez que encuentres aquello que amas hacer, sé el mejor haciéndolo”, pronunciadas por Debbi Fields, fundadora de Mrs. Fields Bakeries y quien además ha escrito varios libros de cocina. Al principio, ni siquiera su esposo creía en ella, pero ahora Mrs. Fields Cookies opera en más de 250 ubicaciones. Conozcamos entonces algunas de las lecturas mas recomendadas para lograr el éxito siendo emprendedores:

1. ‘La magia del orden’, de Marie Kondo. Aunque no es un libro de negocios en el sentido tradicional, se trata de recurso valioso para los emprendedores que buscan un enfoque más eficiente y claro para su vida y trabajo. Marie Kondo presenta su método de organización conocido como KonMari, que puede ayudar a los emprendedores a deshacerse del desorden físico y mental, permitiéndoles enfocarse en lo que realmente importa. Tener un espacio de trabajo organizado y una mente clara es esencial para mantener la productividad y la creatividad.
   
2. ‘Metodo Click’, de Gemma Ramírez. Esta recomendación llega de parte de la página web Estrella Digital. En esta obra, la autora aborda las claves para poder tomar medidas antes de que el estrés laboral o personal sea tan elevado que obligue a hacer un parón. La autora propone a sus lectores parar un momento y observar qué factores están provocando un desequilibrio vital que impide el avance. Una vez identificado el problema, afrontarlo y retomar las riendas se vuelve mucho más sencillo. En el caso de las emprendedoras, gestionar un negocio y también la vida personal puede llegar a ser extremadamente complicado. Los problemas profesionales y los personales se pueden convertir en una gran fuente de estrés y, por ello, conocer la forma de ponerle freno a la situación es una alternativa para evitar que se vuelva crónica.
   
3. ‘Los secretos de la mente millonaria’, de T. Harv Eker. Para los emprendedores, la mentalidad es un factor determinante en el éxito o fracaso de su empresa. En este libro, el autor explora cómo los patrones de pensamiento influyen en nuestra capacidad para generar riqueza. Eker comparte principios y estrategias para cambiar la forma en que pensamos sobre el dinero, ayudando a los emprendedores a desarrollar una mentalidad más productiva y abierta a las oportunidades financieras.
   
4. ‘Piense y hágase rico’, de Napoleon Hill. Los clásicos nunca pasan de moda, por eso este, escrito en 1937, sigue siendo uno de los libros más influyentes acerca del éxito y la motivación personal. Basado en la investigación que Hill llevó a cabo durante 20 años con algunos de los empresarios más exitosos de su tiempo, presenta principios universales para alcanzar el éxito financiero y personal. El libro es un recordatorio de la importancia de la actitud mental y la fe en uno mismo, y cómo estas cualidades pueden influir en nuestro camino como emprendedores.
   
5. ‘Imparables’, de Teresa Baró. Este es el libro con el que la página web Planeta de Libros arranca su top 10 de libros recomendados para mujeres emprendedoras. Se trata de una recopilación de las mejores técnicas y consejos que Teresa Baró ha ofrecido durante más de veinte años a miles de mujeres profesionales y directivas de todos los ámbitos. Aquí encuentras herramientas prácticas para detectar tus barreras psicológicas y creencias limitantes y conocer tu propio estilo de comunicación para que decidas a dónde quieres llegar. Y con los consejos, trucos y técnicas de la autora, sabrás cómo conseguirlo.

¿Qué mejor que una mujer que se mueve como pez en el agua nos recomiende sus cinco libros preferidos para mujeres emprendedoras imparables? Pues bien, Martha Elena Violante (March Violante), editora en jefe y cofundadora de Emprendedor.com, tiene más de 10 años de carrera en periodismo digital. Estos recomendados nos muestran historias de emprendedoras, líderes y guerreras que se levantaron del polvo para construir sus sueños:

6. ‘Ellas’, de Ana Victoria García. ¿De qué trata? Ana Victoria García es referente del emprendimiento femenino en el país, ya sea por fundar la academia para emprendedoras Victoria147 o por su participación como tiburona inversionista en Shark Tank México. En este libro, la autora nos cuenta su historia como mujer de negocios y a la vez, otras 24 historias de emprendedoras de éxito. ¿Por qué debes leerlo? Porque muestra cómo una emprendedora se enfrentó a sus miedos y fracasos para convertirse en una de las mujeres más poderosas de México.

7. No hay vuelta atrás. El poder de las mujeres para cambiar el mundo’, de Melinda French Gates. En este libro, la autora habla sobre el poder de las mujeres para cambiar el mundo al describir algunas de las más inspiradoras que ha encontrado durante su carrera de más de 20 años en la filantropía. Habla de problemas muy reales para las mujeres en todo el mundo como el matrimonio infantil hasta la falta de acceso a los anticonceptivos. Además, narra los problemas que ha enfrentado a nivel personal. Si estás buscando algo que te inspire para crear un negocio que cambie el mundo, este libro es para ti.

8. ‘El diario de la princesa’, de Carrie Fisher. Cuando la actriz Carrie Fisher estaba grabando Star Wars, llenó varios diarios con poemas de amor y reflexiones. Años después, la actriz reencontró estos textos y batalló para reconocerse en esas letras. Este libro es acerca de cómo lo logra. No solo es un vistazo detrás de cámaras de la filmación de una de las películas más famosas del mundo, sino también un retrato íntimo de cómo la fama afectó a Fisher y cómo empezó a experimentar las primeras señales del desorden bipolar que la acompañaría el resto de su vida. Es un libro maravilloso para cuando necesitas algo que te inspire para superar las malas rachas.

9. ‘Thrive’, de Arianna Huffington. La autora de este libro estaba trabajando tanto que un día se quedó dormida en su escritorio y se rompió el pómulo. Esta herida la llevó a darse cuenta de que, si bien era la fundadora de uno de los medios de comunicación de mayor crecimiento (The Huffington Post), su cuerpo estaba resintiéndose por la falta de amor y cuidado. El libro trata de lo mucho que la empresaria batalló para encontrar el equilibrio entre la vida laboral y personal y da herramientas sobre cómo tú también puedes iniciar esta búsqueda. La autora muestra que, para ser plenos, de verdad plenos, hay que cuidar de nosotros mismos y a su vez, que la única manera de subir en la escalera profesional es ser humanos completos.

10. ‘Persépolis’, de Marjane Satrapi. Es una novela gráfica que narra la historia autobiográfica de una niña que ve cómo su mundo se transforma debido a la revolución islámica iraní. Es un relato crudo, no para cualquiera, pero definitivamente lleno de enseñanzas sobre la resiliencia. ¿Por qué debes leerlo? Esta novela ya fue transportada a la pantalla grande y es ganadora de diversos premios. No es para menos, pues cuenta las difíciles elecciones que Marjane tuvo que tomar cuando se da cuenta de que el nuevo régimen por el que lucharon sus padres no es lo que se les prometió. Todo esto mientras ella se convierte en una joven adulta. Imperdible.

Esperamos que te hayan gustado nuestros recomendados. Los caminos del emprendimiento están llenos de desafíos y oportunidades, y uno de los mejores aliados para atravesarlos y que puedas salir victoriosa es la lectura. Los libros que aquí te mencionamos son un faro de luz que te guía hacia el conocimiento, la inspiración y las herramientas que te van a ayudar, como emprendedora, a edificar un negocio exitoso. Al implementar alguna o varias de las lecciones y estrategias narradas en estas obras literarias, podrás estar mejor preparada para afrontar los desafíos del mercado y, finalmente, alcanzar tus metas y ser exitosa.

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¿Qué es el jeffing y cómo ayuda a mejorar el entrenamiento?

La web ‘CuerpoMente’ dice que el jeffing “consiste en combinar la carrera con la caminata en la misma sesión de entrenamiento. Es el método utilizado habitualmente por los corredores de ultramaratón, que suelen caminar cuando el trayecto es cuesta arriba para conservar la energía que necesitarán en las últimas etapas de la carrera. La palabra jeffing hace referencia al atleta olímpico Jeff Galloway, que la promocionó como método de entrenamiento”.

Lo anterior es reforzado por Ivonne Obregón, entrenadora y terapista internacional de sonido y vibración, cuando afirma que “el jeffing mejora la manera de ejercitarnos al dividir una jornada de entrenamiento en segmentos de carrera y caminata en lugar de correr de manera continua. El ritmo y la duración de estos intervalos varían dependiendo de la experiencia y los objetivos de cada corredor”.

Un buen ejemplo podría ser el sugerido por ABC en su web de bienestar, cuando sugieren que “las sesiones de carrera deben ser de hasta unos ocho minutos, mientras que la marcha o caminata tendría que ser de máximo 30 segundos, ya que no es una especie de descanso. Con este método se reducen los dolores musculares que suelen aparecer tras los entrenamientos sin que las personas que la apliquen se cansen excesivamente como podría suceder si solo se dedican a correr”.

Sin embargo, otros expertos como Ivonne indican que “correr durante tres minutos y luego caminar durante uno, repitiendo este ciclo a lo largo de la sesión de entrenamiento, puede funcionar. Los corredores más experimentados pueden optar por intervalos más largos de carrera, como el sugerido por ABC, mientras que los principiantes pueden optar por correr menos tiempo y caminar más”.

¿En qué radica el éxito del jeffing?

Indudablemente en la personalización. Los corredores pueden ajustar los intervalos de acuerdo con su estado físico, el tipo de carrera que están preparando (ya sea una carrera corta de 5 kilómetros o un maratón completo) o simplemente para adaptarse a cómo se sienten en un día particular.

Beneficios del jeffing

Uno de los principales atractivos del jeffing es que permite a los corredores mantener un buen nivel de resistencia sin sentir que están llegando al agotamiento. Pero ese no es el único beneficio, ya que existen otros que, de manera comprobada, favorecen el cuerpo y la mente. La revista Marie Claire nos presenta este listado:

• Reduce la fatiga y los riesgos de dolores musculares
• Fortalece la mente y mejora la salud mental
• Es perfecto para principiantes
• Proporciona fuerza en las piernas
• Mejora la respiración
• Es un método eficiente para perder peso
• Mejora la salud cardiovascular
• Reduce el estrés

El jeffing puede ser muy bueno para quienes que buscan una manera más sostenible y disfrutable de mejorar su rendimiento en la carrera. Si has tenido lesiones de manera repetida o luchas por mantener un ritmo constante en carreras largas, esta técnica podría proporcionarte una solución, pero “al igual que con cualquier método de entrenamiento, es importante escuchar a tu cuerpo y ajustar los intervalos de acuerdo con tus necesidades y metas”, sugiere Ivonne, recalcando que “el jeffing no es solo para aquellos que entrenan para una carrera; también es una buena alternativa de entrenamiento para las personas que corren por gusto o para mantenerse en forma, sin la presión de participar en una competencia o lograr marcas personales”.

Es clave saber manejar el tiempo de los intervalos, es decir, cronometrarlos para hacerle seguimiento al progreso. Por eso nuestra experta recomienda llevar siempre un reloj o instalar en el celular una aplicación que nos ayude a cumplir con esa tarea.

“Algo que nunca se nos puede olvidar es que, antes de iniciar este o cualquier tipo de entrenamiento, es clave el calentamiento. Hay que realizar estiramientos y ejercicios de movimiento durante varios minutos, para que nuestro cuerpo se aliste”, nos recuerda Ivonne. Esto ayuda que aflojemos los músculos y entremos en la temperatura adecuada para evitar posibles accidentes o fracturas.

El jeffing no es solo una alternancia entre correr y caminar; es una técnica que se adapta a las necesidades y objetivos de cada corredor. Sin importar cuales sea tu objetivo (mejorar tu resistencia, reducir el riesgo de lesiones o simplemente hacer que tus sesiones de entrenamiento sean más placenteras), esta forma de ejercitarte te ofrece una forma efectiva y flexible de alcanzar esas metas. ¿Estás lista para empezar? ¡Ponte tus tenis, crea tus propios intervalos y descubre cómo el jeffing puede transformar tu entreno, trayéndote muchos beneficios!

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Ser una buena anfitriona no es difícil. Es un arte que combina la atención al detalle, la hospitalidad y el deseo genuino de hacer que los invitados se sientan cómodos y bienvenidos. “Ya sea que se trate de una cena, una fiesta de cumpleaños o una reunión de amigos, existen consejos básicos que te ayudarán a brillar como la mejor anfitriona. Lograrlo es algo que brindará una imagen excepcional de ti, no solo ante tus amigos, sino también ante tu jefe y compañeros de trabajo, dado el caso”, nos cuenta Israel Blanco, organizador de eventos, wedding planner y experto en fashion merchandising.

“Si bien todo esto dependerá del contexto de la reunión, es decir, si es formal o informal, hay algunos detalles que en ambas opciones son igual de importantes, por lo que te sugerimos enfocarte en los puntos clave que harán de ti la mejor anfitriona en cualquiera de las oportunidades que tengas”, afirma revista Hola. Tomando como base ese y otros artículos, así como las declaraciones de nuestro experto, te presentamos a continuación algunas recomendaciones esenciales para garantizar que tu evento sea un éxito.

1. Planificación con anticipación. Una buena anfitriona siempre planifica con anterioridad. Debes crear una lista de invitados y asegurarte de enviar las invitaciones o llamar a cada persona con suficiente tiempo. También hay que planificar el menú, las bebidas y la decoración. Esto te permitirá tener todo bajo control y evitar contratiempos de último minuto. “Un punto que jamás debemos olvidar es tratar de averiguar las preferencias alimenticias y restricciones dietéticas de los invitados. Así podremos asegurarnos de que haya opciones para todos y alguien no vaya a quedarse sin comer”, sugiere Israel.

2. Prepara un ambiente limpio y acogedor. Esto es clave para que tus invitados se sientan cómodos. Asegúrate de que toda la casa esté limpia y ordenada antes de la llegada de los invitados. Puedes añadir detalles como velas, flores naturales y música suave de fondo para crear una atmosfera agradable. Recuerda que las luces muy brillantes pueden resultar incómodas, así que lo más aconsejable es ajustar la iluminación para que sea cálida y acogedora.

3. Ofrece variedad en la comida y bebida. Todos los invitados deben encontrar algo que les guste. Ofrece opciones de bebidas alcohólicas y no alcohólicas, y asegúrate de tener suficientes entradas y que haya uno o dos platos principales. Cada plato debe estar bien presentado, aun aquellos que a simple vista parezcan sencillos como las frutas (uvas, fresas, arándanos). Si es un evento más casual, un buffet puede ser una excelente opción para que los invitados se sirvan a su gusto.

4. Participa, disfruta y agradece a tus invitados. Es fácil quedar atrapada en los detalles, pero no olvides pasarla bien en tu propio evento. Haz parte de las conversaciones, ríete y contagia del buen humor a tus invitados. Si te ven relajada y feliz, ellos también lo estarán. Durante y al finalizar el evento, hazle saber a cada persona por haber asistido.

5. Acepta si alguien quiere llevar algo. Hola.com sugiere que “si es el caso, agradece y acepta. Si te preguntan qué llevar, sugiere algo sencillo y que creas que podría sumar a la experiencia, como algo para complementar el postre o alguna bebida que sea del gusto de los invitados”. Cuando hay confianza es más fácil lograr esto, ya que puedes compartirle a los asistentes tu idea de lo que sería ideal para complementar la ocasión.

6. Cuida los detalles. Esto es lo que marca la diferencia. Para una ocasión sencilla, lo ideal es colocar servilletas de papel bonitas y discretas (preferiblemente blancas, evita los colores). Asegúrate de que haya suficientes sillas. Si tienes invitados que no se conocen, debes presentarlos desde el momento mismo en que llegan, para ayudar a romper el hielo y generar un ambiente relajado y cordial.

En cuanto a otro tipo de detalles, Revista Forbes sugiere tener a la mano “un playlist con canciones acorde al tipo de evento que planeaste. Es importante que sepas a quién invitarás. Cerciórate de contemplar entre tu lista a personas que puedan hacer una buena combinación y que mantengan conversaciones interesantes, a fin de crear nuevas relaciones.”

7. Da siempre lo mejor de ti. Forbes asegura que “tu reputación después de la fiesta es vital, pues es gracias a eso que te convertirás en la mejor anfitriona. Durante el evento ofrece tu mejor vajilla y copas, tus invitados lo merecen. El recuerdo de una cena en platos desechables puede arruinarlo todo”.

8. Asegúrate de que el baño se vea perfecto. Para Israel Blanco, “el baño de visitas debe verse impoluto, casi como un santuario en cuanto a pulcritud y elementos de aseo. No debe faltar una toalla blanca, el jabón de manos, toallas desechables, papel higiénico nuevo y un aroma delicioso, lo cual puedes lograrse con una vela o un ambientador”. El hecho es que, sin importar el estilo o la decoración de la casa, es indispensable que el baño este siempre impecable y huela a limpio. Ser una buena anfitriona no significa ser perfecta; se trata de hacer que tus invitados se sientan bien atendidos y cómodos.

Con una buena planificación, una actitud amable y una pizca de creatividad, podrás organizar eventos inolvidables que todos van a disfrutar. El secreto está en hacer todo con la debida anticipación, disfrutar del proceso y cuidar mucho los detalles. Así, cuando llegue el día del evento y tus invitados atraviesen la puerta, ¡causarás la mejor impresión y dejarás en ellos la sensación de que eres una excelente anfitriona!

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También fueron, durante mucho tiempo, considerados como símbolos marginales. Lo cierto es que han recorrido un largo camino hasta convertirse en una forma de arte y expresión popular impulsada en buena medida por las celebridades, quienes lucen sus tatuajes en alfombras rojas, lo que ha contribuido a su aceptación generalizada. Sin embargo, no se trata ni mucho menos de un lujo, pues han penetrado en la vida cotidiana de personas de todas las edades y procedencias. Sin embargo, es una moda que no debe ser tomada a la ligera ni, ya que, según un artículo de Los Ángeles Times, “Los tatuajes nos acompañarán toda nuestra vida y, día tras día, estarán presentes en nosotros. Por ello, hay que estar plenamente seguros de hacerlo, de elegir bien el dibujo, el texto o la imagen escogida”.

Lo anterior implica que, pese a que las celebridades han jugado y siguen jugando un papel crucial en la popularización de los tatuajes, tampoco debemos tatuarnos con el fin de imitarlas. Selena Gómez, Rosalía, Justin Bieber, Rauw Alejandro, Harry Styles, Joe Jonas, Lady Gaga y otros famosos fueron incluidos en el listado ‘Los 40 tatuajes más bonitos de los famosos y su significado’, publicado por la revista Cosmopolitan. Y es que precisamente, tal como reza ese titular, un tatuaje debería tener un significado, de lo contrario, ¿qué sentido tiene hacérselo?

¿Una declaración de moda?

Para muchas personas, los tatuajes son más que simples adornos; son símbolos de identidad personal. “Cada tatuaje debería contar una historia, ya sea un homenaje a un ser querido, un recordatorio de un momento significativo o una expresión de creencias y valores personales”, afirma Catalina Moncada, artista del tatuaje, quien agrega que “la fiebre por tatuarse ha provocado que los estudios de tatuajes estén presentes en casi todas las ciudades, ofreciendo una amplia variedad de estilos y precios”. Lo anterior ha permitido mayor accesibilidad para que personas de todos los estratos sociales adopten el arte del tatuaje como una forma de expresión personal.

Evolución y aceptación del tatuaje

Una de las transformaciones más notables en la percepción de los tatuajes es su creciente aceptación en el ámbito profesional. “hasta hace unos años llevar un tatuaje en un lugar visible era considerado un impedimento para optar a ciertos empleos. Actualmente muchas compañías y organizaciones promueven políticas más inclusivas en este sentido, lo cual refleja que, como sociedad, estamos dándole más valor a la diversidad y a la autoexpresión”, admite Catalina.

Esta diversidad ha hecho que los tatuajes sean atractivos para una audiencia más amplia, eliminando las barreras de edad, género y antecedentes culturales. La evolución de los estilos también ha jugado un papel crucial en su popularidad generalizada. Desde el estilo tradicional japonés hasta el minimalismo y el arte abstracto, hay tatuajes para cada gusto. “Los tatuajes minimalistas, como pequeñas palabras o símbolos, han ganado mucha popularidad entre quienes prefieren un resultado y un enfoque más sutil. Eso depende del gusto de cada quien. Hay quienes se hacen un solo tatuaje a lo largo de su vida, mientras que otros pueden tener cinco, diez, veinte y hasta tatuarse el cuerpo entero; las opciones son muchas”, anota nuestra experta.

Pero si la idea de llevar sobre tu piel una marca indeleble no te seduce, no te preocupes. La tecnología ha avanzado mucho y hoy las técnicas ofrecen la alternativa de tatuajes temporales que permiten a las personas experimentar con el arte corporal sin el compromiso a largo plazo.

Consideraciones saludables antes de hacerse un tatuaje

“La elección del artista tatuador es lo más importante”, afirma Moncada, para quien es importante investigar bien antes de tomar una decisión y verificar si se trata de un estudio autorizado y que cuente con los permisos sanitarios correspondientes. “Visitar el estudio donde se piensa realizar el tatuaje y hablar con el artista es una buena manera de asegurarse de que se están cumpliendo las normas de higiene y seguridad, además de que también sirve para saber si el estilo de ese artista es el que nos gusta”.

Significado, diseño y mantenimiento

Un tatuaje es una decisión permanente, por eso debe ser algo con lo que te sientas cómoda a largo plazo. Hay que tomarse el tiempo para escoger el diseño y la relevancia personal, para evitar arrepentirnos en el futuro. El cuidado adecuado del tatuaje después de terminar la sesión es indispensable para una curación completa y adecuada, lo cual determina la longevidad del mismo. Hay que seguir al pie de la letra las instrucciones del artista tatuador, las cuales consisten, básicamente, en mantener el tatuaje limpio y evitar exponerlo al sol. Además, es bueno retocar el tatuaje después de unos pocos años, para mantenerlo con buen aspecto y tono.

Sin importar que tanto han contribuido las celebridades en la popularización de los tatuajes, es importante que sepas que, si te decides a hacerte uno, no debe ser por moda ni por imitar a una celebridad. Te recomendamos trascender esas barreras y que más bien conviertas tu tatuaje en una forma de autoexpresión.

Recuerda que se trata de una marca que permanecerá de manera indeleble en tu piel. Los estilos y las técnicas son muy variados y lo más seguro es que muy cerca de tu casa haya un estudio idóneo donde puedas hacerte de manera segura el que escojas. ¡Y no le temas al qué dirán! los tiempos han cambiado y en la actualidad se trata de una moda aceptada hasta en ámbitos profesionales. Si lo haces con cuidado y consideración, puedes estar agregándole a tu vida una adición valiosa y significativa.

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